Comando Especial 2 (22 Jump Street)

Síntomas: Debido al éxito de su previa misión como "estudiantes", los policías Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) reciben la orden de infiltrarse en la universidad estatal para identificar y arrestar a los traficantes de una nueva droga que está matando estudiantes...

Diagnóstico: ...pero desde luego lo importante no es la misión, sino la relación entre Schmidt y Jenko, así como los retos que enfrentará su amistad en el entorno universitario, donde descubren nuevos intereses que sacan a la luz sus diferencias personales y amenazan con separarlos para siempre. Suena melodramático, pero desde luego nada se toma en serio, y los guionistas no pierden oportunidad de explotar el "bromance" de los policías para hacer constantes alusiones homosexuales, al mismo tiempo que satirizan los clichés del cine policiaco, "chick flicks" y desde luego las comedias estudiantiles. Desafortunadamente el humor solo funciona de vez en cuando, y casi siempre fracasa en su intento de duplicar la frescura y afable subversión que hizo la primera cinta tan divertida. Los directores Phil Lord y Christopher Miller están plenamente conscientes de la situación, y hasta nos advierten al principio que las segundas partes nunca son tan buenas como la original (en voz de Ron Swanson, nada menos). Pero por mucho humor "meta" que traten de introducir, la verdad es que su advertencia resultó cierta: Comando Especial 2 cuenta con los mismos ingredientes de la receta original, pero el sabor no es el mismo. Sin embargo eso no significa que sea un fracaso absoluto. Channing Tatum y Jonah Hill se esfuerzan por mantener la misma energía y dinamismo de antes, apoyándose en su buena química para crear simpáticos detalles humorísticos y explorar bizarras tangentes que hacen reír por su audacia o incongruencia. Sospecho que hubo amplio margen de improvisación durante el rodaje, que los actores aprovecharon para crear espontáneos momentos de comedia donde se burlan del argumento y de sí mismos, generando suficientes sonrisas para salvar la película (apenas) y compensar la mediocridad general de un libreto blando y predecible. De hecho, Comando Especial 2 me recordó The Hangover 2: ambas enfrentaron el reto de repetir el éxito de sus predecesoras usando la misma premisa y, aunque no lo lograron, funcionan marginalmente bien por derecho propio, siempre y cuando mantengamos bajas expectativas y nos quedemos a ver los créditos finales, mucho más graciosos que cualquier otra cosa durante la película. Comando Especial 2 tuvo suerte esta vez, ya que pudo ser peor; y espero que no se arriesguen a producir más secuelas, pues dudo que 23 Jump Street sea realmente tan simpática como prometen en los créditos (¿mencioné que son lo mejor de la película?)
Calificación: 7 Jump Street

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Lucy

Síntomas: Mientras visita Taiwan, la joven Lucy (Scarlett Johansson) se involucra accidentalmente con mafiosos que quieren usarla para transportar una nueva y exótica droga en su estómago. Pero cuando un incidente libera la droga en su organismo, se suscita un cambio en Lucy que nadie podría imaginar.

Diagnóstico: Luego de su "retiro", el director francés Luc Besson sigue tan prolífico como siempre, y ahora nos presenta una entretenida pero espectacularmente ridícula cinta de "ciencia" ficción que, a pesar de todo, resulta ser de lo mejor que ha hecho (ya sea como director, guionista o productor) en años recientes... lo cual no es decir mucho. Para bien o para mal, Lucy sigue la fórmula habitual de este director, combinando abundante acción, creativo estilo visual, y un ritmo suficientemente acelerado para distraernos del desfile de tonterías e incongruencias que integran el libreto (¿no se ha desacreditado suficiente el mito de "solo usamos el diez por ciento de nuestro cerebro"?) Por suerte Besson cuenta con el apoyo de un talentoso reparto internacional, empezando por Scarlett Johansson como la epónima Lucy. No describiría su actuación como "buena" (sobre todo después de ver su increíble trabajo en Under the Skin), pero su carisma e inquebrantable compromiso con el personaje nos enganchan de inmediato y hacen tolerables los cuestionables (a veces involuntariamente hilarantes) altibajos del libreto (ese "freakout" antigravedad del principio me hizo reír bastante, y me puso del humor correcto para apreciar los desvaríos de la película). Por su parte, Morgan Freeman navega en piloto automático, sabiendo que su serena presencia y persuasiva voz bastarán para hacer verosímil la descabellada premisa. Y hasta los villanos desechables (interpretados por Min-sik Choi y Nicolas Phongpheth) resultan interesantes dentro de su locura, alcanzando fugaces momentos memorables, lo cual es raro en este tipo de cine. Además, con aproximadamente ochenta minutos de duración (sin contar créditos), la cinta termina tan rápido como empezó, no tiene tiempo de volverse aburrida, y nos deja al final con algunas reflexiones "filosóficas" para digerir después de salir del cine (tampoco tienen mucho sentido, pero aprecié su intención). Lucy no es una buena película en el más estricto sentido, pero me entretuvo bastante y podría recomendarla como desechable entretenimiento de fin de semana que no nos exige poner mucha atención, y mucho menos pensar (creo que hacerlo arruinaría la experiencia). Y, más allá de eso, me recordó el talento de Luc Besson en sus mejores épocas, y me hizo desear que invirtiera esta misma dedicación y esmero en una genuina historia de ciencia ficción para el nuevo milenio, inteligente y estilizada, en vez de repetir los trucos del siglo pasado. Pero lo más probable es que su siguiente película sea sobre no meterse al agua después de comer, o algo así.
Calificación: 7.5

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The Damned

Síntomas: David (Peter Facinelli) y Lauren (Sophia Myles) viajan a Colombia para recoger a su hija adolescente y dos amigos; pero en el camino a Medellín tienen un accidente automovilístico en mitad de una fuerte tormenta, y buscan refugio en un viejo hotel donde vive un misterioso anciano que los deja entrar con la condición de que se queden en una sola habitación y no exploren el edificio. Desde luego eso es lo primero que hacen los visitantes, y descubren una niña encerrada en el sótano. ¿Será el anciano un secuestrador de menores? ¿O está ocultando algo más siniestro e inexplicable?

Diagnóstico: El argumento de The Damned no es muy innovador (de hecho es muy similar al clásico episodio de The Twilight Zone, "The Howling Man"), pero nos presenta una intrigante situación con amplias oportunidades para generar terror, paranoia y suspenso; y las locaciones colombianas añaden un sabor particular que separa la cinta de similares obras norteamericanas. Sin embargo el irregular ritmo y deslices del libreto traicionan el potencial de la premisa, aunque no la arruinan por completo; simplemente hacen un poco frustrantes los intervalos entre asesinatos y manifestaciones demoníacas. Es durante estos cruentos momentos cuando podemos apreciar los detalles que redimen la película. La sangre fluye libremente y está bien combinada con sutiles efectos digitales para representar el avance del poder maligno que posee a los personajes. Pero no es un simple refrito de Evil Dead; el "contagio" se extiende bajo una condición específica que exige a los personajes más estrategia que simple violencia si desean sobrevivir. Por otro lado, dichos personajes tienden a cometer los más absurdos errores cuando el libreto no encuentra manera lógica de continuar la historia. Pero bueno... a estas alturas debería estar acostumbrado a esos vicios narrativos en el cine de terror; lo malo es que se notan más cuando demeritan los atributos positivos de una obra que podría haber mejorado con más planeación y conocimiento de causa, para no repetir los errores del pasado. Hablando de lo cual, esta película se promocionó durante mucho tiempo bajo el título de "Gallows Hill", mucho más memorable y distintivo que The Damned (seguramente asignado por el distribuidor en los Estados Unidos). No entiendo esa costumbre de cambiar los títulos en el último momento; lo único que logran es confundir a los lectores de blogs y revistas de terror, y desperdician los esfuerzos de relaciones públicas realizados durante la filmación y promoción inicial de la cinta. En fin... supongo que los mercadólogos saben lo que hacen. Fin de la diatriba. Pasando a temas más relevantes, los actores de The Damned varían en calidad, pero muestran adecuado compromiso con sus papeles. Mis favoritos fueron Sophia Myles como madrastra que trata de mantener unida a su "familia postiza"; y la niña Julieta Salazar, aun más terrorífica cuando no lleva maquillaje satánico. Todo eso (bueno o malo) se combina para que The Damned sea una breve y funcional experiencia de terror con suficientes virtudes para compensar sus moderados problemas. Dudo recordarla en unos días, pero me entretuvo durante noventa minutos, y además me dio gusto encontrar que el director español Víctor García logró escapar del circuito de secuelas directas a DVD (entre sus obras previas: Mirrors 2, 30 Days of Night: Blood Trails y Hellraiser: Revelations) para hacer algo más original. Ojalá siga ese camino en el futuro, pues creo que podría sorprendernos; quizás para la próxima podría buscar inspiración en The Outer Limits.
Calificación: 7

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Very Good Girls

Síntomas: En los suburbios de Nueva York, las mejores amigas Lilly (Dakota Fanning) y Gerri (Elizabeth Olsen) planean perder su virginidad durante el verano, antes de entrar a la universidad. Lo que no saben es que será más difícil de lo que parece, especialmente en el aspecto emocional.

Diagnóstico: Me interesó la película Very Good Girls por comentarios que la describían como la respuesta femenina al renovado género "coming of age", representado por recientes obras de elevada calidad (pero con un punto de vista masculino) como The Kings of Summer, The Spectacular Now y The Way, Way Back. La estrategia de este nuevo movimiento consiste en adoptar los clichés de la comedia juvenil y darles un giro dramático, convirtiéndolos en instrumentos para explorar la angustia adolescente. O algo así. Very Good Girls se acerca bastante al nivel de las cintas mencionadas, pero sufre una cierta superficialidad que traiciona sus nobles intenciones y visión narrativa. Aún así es un sólido melodrama con buenos actores, una trama interesante, y suficiente impacto emocional para transmitir el válido e importante mensaje propuesto por la directora/guionista Naomi Foner... pero el efecto global parece menor que la suma de sus partes. O también es muy posible que mi cerebro cavernícola simplemente no comprendió la delicada textura y complicadas fluctuaciones de la amistad entre mujeres adolescentes, maduras en ciertos aspectos pero aún vulnerables a las inseguridades de la infancia. En fin... a pesar de mi inevitable insensibilidad masculina, me gustó mucho el trabajo de las actrices Dakota Fanning y Elizabeth Olsen, así como el contrastante marco socio-cultural que las rodea. Lilly vive con sus dos hermanas menores en una casa muy elegante; sus padres son profesionistas que apenas se toleran, y no se preocupan por los efectos que la tensión doméstica tiene sobre sus hijas. Por el contrario, Gerri vive en una casa muy informal, con padres "hippies" y excesivamente liberales. Cada muchacha envidia la situación de la otra, aunque eventualmente descubren que la diferencia no está en su entorno, sino en sus propias decisiones y actitudes. Para reforzar el punto de vista femenino, los hombres del elenco encarnan la clásica gama de defectos masculinos: el muchacho con el que Gerry quiere perder la virginidad es un galán desechable carente de personalidad. El padre de Lilly (interpretado por Clark Gregg) justifica sus infidelidades maritales con huecas homilías que no convencen a nadie (ni siquiera a él mismo); y el padre de Gerri (interpretado por Richard Dreyfuss) es tan abierto y comunicativo que accidentalmente avergüenza a su hija durante eventos familiares. En resumen: hombres con buenas intenciones pero incapaces de comprender los misterios del sexo opuesto (¡bienvenidos al club!) Sin embargo, no quiero sugerir que Very Good Girls sea un manifiesto feminista radical; simplemente usa arquetipos bien conocidos para darle contexto a la crisis de las protagonistas, y de paso se apoya en buenos actores para redondear el reparto (incluyendo a Demi Moore y Ellen Barkin como las madres de las muchachas). Entonces, Very Good Girls nos ofrece una buena alternativa al género "coming of age" dominado por protagonistas masculinos, y nos muestra el lado realista del viejo cliché "perder la virginidad durante el verano", mostrando las realidades emocionales que implica, y que no tienen nada que ver con las frívolas fantasías del arcaico cine juvenil. Me alegra que el género haya madurado, aunque ahora extraño el humor de Clueless y la banda sonora de The Breakfast Club.
Calificación: 8

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Afflicted

Síntomas: El documentalista Clif y su mejor amigo Derek emprenden un viaje alrededor del mundo con el propósito de filmar sus experiencias y compartirlas interactivamente en Internet. El viaje empieza muy bien pero, cuando llegan a Francia, Derek sufre extrañas heridas que desatan un cambio gradual e inexplicable en el entusiasta joven.

Diagnóstico: No esperaba mucho de Afflicted porque ya desarrollé una aversión instintiva contra la técnica pseudo-documental, especialmente en el género de terror. Sin embargo, para mi sorpresa, Afflicted resultó ser una película bastante buena, con sólidos actores, altos valores de producción y un ingenioso libreto que no insulta la inteligencia del espectador al presentarnos su clásica premisa desde un punto de vista fresco y bastante creativo... sin olvidar, desde luego, el terror y suspenso que con frecuencia están ausentes en este tipo de películas. Muchos cineastas modernos creen que la técnica del pseudo-documental es una excusa para hacer las cosas mal, pero los directores canadienses Derek Lee y Clif Prowse (sí, los actores también co-dirigieron y escribieron la película) muestran considerable disciplina para mantener la narrativa lógica y consistente, con suficiente estilo para hacerla visualmente interesante y (¡por fin!) con personajes realistas y agradables que no odié desde los primeros segundos. También merece mención el excelente uso de locaciones europeas. En vez de recluirnos en un edificio abandonado o bosque genérico, Prowse y Lee ubican los eventos paranormales en sitios variados y pintorescos, logrando que Afflicted realmente parezca un "video blog" profesional (al menos al principio), en vez de una pobre y tediosa producción semi-amateur. En cuanto a los mencionados eventos sobrenaturales, estoy tratando de evitar revelarlos, pues cuando vi Afflicted no conocía su tema, y fue más emocionante ir desentrañando el misterio al mismo tiempo que los protagonistas (no es un misterio particularmente "misterioso", pero aún así vale la pena preservarlo). Entonces, tal vez no clasificaría Afflicted como una auténtica "joya oculta", pero sin duda fue una agradable experiencia que me dejó satisfecho en el sentido dramático y visceral, y además me sorprendió con la calidad de su manufactura. Ojalá hubiera más cine independiente de terror con tanto talento al frente y detrás de las cámaras. Será interesante seguir la carrera de estos cineastas; creo que hay buen potencial para una secuela (gracias a la inesperada escena adicional durante los créditos), pero preferiría verlos trabajando con una nueva historia, bajo una estructura más convencional donde la cámara se mantenga suficientemente estable para dejarnos ver la horrores con mayor claridad. O, alternativamente podrían continuar el documental de viaje que iniciaron en Afflicted. Quizás no tenga tanta sangre, pero se veía bastante divertido hasta que llegaron los zombies. Estoy bromeando; no hay zombies. Es algo mejor.
Calificación: 8.5

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Hércules: La Guerra Traciana (Hercules)

Síntomas: Después de completar sus famosos Doce Trabajos, el poderoso Hércules (Dwayne Johnson) y su grupo de mercenarios aceptan defender el territorio de Tracia, que está siendo amenazado por un tirano llamado Rhesus (Tobias Santelmann). Sin embargo el ejército invasor podría ser demasiado peligroso, incluso para un semi-dios.

Diagnóstico: Por alguna razón el cine de "sandalias y espadas" (también conocido como "peplum") regresa periódicamente a Hollywood, y tan solo en los últimos meses hemos visto mediocres ejemplos como Pompeii, 300: Rise of an Empire, y The Legend of Hercules... a las cuales se une ahora Hércules: La Guerra Traciana, a ratos entretenida, a ratos cansada, pero sobre todo afligida por un desgano general y falta de energía que nos impide sumergirnos en su rebuscado argumento, o preocuparnos por el destino de los personajes. El director Brett Ratner prefiere tomar la ruta más blanda y predecible en casi todas las escenas, y ni el competente reparto logra salvar la película de su inherente insipidez. Dwayne Johnson luce un "look" bastante diferente al que acostumbra (con el cabello largo de Kevin Sorbo y la barba de Steve Reeves), pero conserva suficiente carisma para convencernos de la nobleza del protagonista (y para minimizar los momentos de comedia involuntaria). El resto del elenco invierte el menor esfuerzo posible en la realización de sus personajes, y resulta extraño ver actores de la talla de John Hurt, Joseph Fiennes e Ian McShane mostrando mínima convicción en sus respectivos roles (aunque McShane lleva un poco de ventaja gracias a sus momentos cómicos). Claro que los diálogos tampoco ameritan dedicación alguna. Como ejemplo puedo señalar el obligatorio discurso de Hércules para inspirar a las tropas; se nota que los guionistas aspiraban a "Tonight we dine in hell!", pero el resultado fue más parecido a una galleta de la suerte. En resumen, sentí que estábamos viendo meros ensayos, en vez de genuinas actuaciones. Por el lado positivo, la acción es abundante y generalmente bien coreografiada. Hay varias intensas batallas (sin sangre, desde luego), filmadas y editadas con notable dinamismo y adornadas con la cantidad justa de efectos digitales para hacerlas más épicas, sin perder el impacto visceral de humanos reales luchando (aunque me amargó bastante la experiencia ver caballos en muy dudosas condiciones de seguridad... supongo que filmar en Croacia y Hungría no solo es barato, sino más "flexible" que en Hollywood). También me gustó la astuta ambigüedad del libreto al manejar la dualidad de mito y realidad, revelando el posible origen de algunas fantásticas criaturas, y cuestionando la cuna divina de Hércules mismo. Pero por lo demás, Hércules: La Guerra Traciana fue una experiencia insulsa y olvidable, que hubiera necesitado algún "gancho" adicional para capturar a la audiencia (ya fuera el excesivo "gore" de la original 300 o el travieso humor de la serie televisiva Hercules: The Legendary Journeys). Al menos diré que esta versión de Hércules me pareció mejor que la mencionada The Legend of Hercules (lo cual no parece un logro particularmente difícil), pero con peores efectos que Pompeii. Además, el argumento tiende a ignorar la genuina leyenda de Hércules, de modo que los fans de la mitología griega saldrán doblemente decepcionados con esta re-invención más realista y prosaica. Me pregunto cuantos chascos más nos depara el género "peplum" antes de regresar a la hibernación por unas décadas más. O quizás Ridley Scott lo resucitará con la próxima Exodus: Gods and Kings... y el ciclo comenzara de nuevo por su culpa, como ocurrió con Gladiator hace quince años.
Calificación: 6.5

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Ahí Va el Diablo

Síntomas: Los hijos de Félix (Francisco Barreiro) y Sol (Laura Caro) se extravían durante un viaje familiar por los alrededores de Tijuana, mientras exploran una inusual montaña. Ambos padres están devastados, pero afortunadamente los niños aparecen sanos y salvos al día siguiente. Sin embargo, con el paso del tiempo, Sol empieza a notar inquietantes cambios en sus hijos. ¿Que habrá ocurrido realmente durante la noche que estuvieron ausentes?

Diagnóstico: Por fin, una buena película mexicana de terror... que nunca se exhibió en México. Bueno, al parecer participó en algunos festivales y tuvo funciones limitadas en cines de arte, pero (hasta donde sé) nunca recibió el estreno comercial que merecía. Ignoro cual habrá sido la causa, pero no importa, pues gracias a Netflix podemos disfrutar su perturbadora narrativa con sabor retro, y su amplia gama de terrores domésticos, tanto de la variedad sobrenatural como de la más angustiosa variedad psicológica (Nota ultra-irónica: Ahi Va el Diablo solo está en el catálogo norteamericano de Netflix, bajo el título Here Comes the Devil... parecería que no quieren que la veamos en México). Filmada en locaciones auténticas de Tijuana y sus alrededores, Ahi Va el Diablo aprovecha el sabor local y la perfecta química del reparto para ayudarnos a asimilar de inmediato la dinámica familiar de los personajes. Sol y Félix obviamente quieren mucho a sus hijos, pero también extrañan la libertad que perdieron cuando se convirtieron en padres. Quizás eso explica la casual negligencia que conduce al extravío de los niños, y los posteriores sentimientos de culpa y expiación que sirven como subtexto del melodrama, donde los posibles eventos sobrenaturales representan solo un fragmento de la crisis familiar. Me gustó que el director/guionista Adrián García Bogliano haya dejado algunos cabos sueltos en la historia, acentuando el misterio y la opresiva atmósfera de pesadilla que tal vez se hubiera diluido con demasiadas explicaciones o interpretaciones literales. Esa confianza se extiende a las actuaciones, pues aunque algunas se sienten un poco estudiadas ("a la mexicana ", me atrevería a decir) expresan lo necesario para impulsar la historia, dejando que los sugestivos silencios se encarguen de esbozar las emociones. Es una estrategia arriesgada, pero funciona muy bien en la mayoría de los casos, logrando que la cinta se sienta madura y segura de sí misma a pesar de sus limitaciones económicas. Y, aunque no sea propiamente una cinta "gore", cuenta con buenos efectos especiales para sazonar el horror psicológico, así como una notable banda sonora que no solo evoca el cine de décadas pasadas, sino que cumple su misión de encrispar los nervios y amplificar el suspenso. Con frecuencia me acusan de "malinchismo" (con mucha razón); pero si todas las películas mexicanas (ya no digamos de terror) tuvieran esta calidad narrativa, iría con más frecuencia a verlas. En fin... supongo que para eso está Netflix (norteamericano).
Calificación: 8.5

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An Adventure in Space and Time

Síntomas: En 1963 la asistente de producción Verity Lambert (Jessica Raine) recibe la oportunidad de convertirse en la primera mujer productora de la adusta cadena televisiva BBC de Londres. Pero no será fácil, pues además de lidiar con la intolerancia y sexismo de sus colegas masculinos, el primer programa a cargo de Verity será una complicada serie de ciencia ficción titulada Doctor Who.

Diagnóstico: Supongo que An Adventure in Space and Time podría clasificarse como "docu-drama", pues narra eventos reales, pero los presenta a través del indulgente e idealizado lente de la nostalgia... lo cual me pareció perfectamente aceptable, gracias al esmero y detalle dedicado a recrear los escenarios y estudios de la BBC durante los sesentas. Y, desde luego, como fan de la serie Doctor Who disfruté mucho esta afectuosa lección de pseudo-historia, que realmente me enseñó cosas nuevas sobre el escabroso origen de esa legendaria serie británica. Hablando de lo cual, debo hacer una confesión: cuando empecé a ver Doctor Who en los ochentas (para entonces la serie ya tenía veinte años y había pasado por cinco actores en el papel del epónimo Doctor), prefería por mucho los episodios de Tom Baker y Peter Davison que los originales con William Hartnell, pues eran en blanco y negro, increíblemente lentos... y con un viejito como protagonista. Claro, ahora aprecio su valor histórico, pero nunca tuve particular interés en verlos de nuevo. Sin embargo An Adventure in Space and Time muestra aquellos seminales años con tal respeto y entusiasmo que me hizo cambiar de opinión. El argumento empieza centrándose en Verity Lambert (perfectamente interpretada por Jessica Raine), cuya evolución como productora es tan interesante como el desarrollo temprano de Doctor Who. El director Terry McDonough nos ofrece casuales atisbos a algunos importantes momentos del programa, como la creación del innovador tema musical, la psicodélica secuencia de créditos iniciales, y el inesperado origen del icónico TARDIS. Sin embargo el enfoque de la historia cambia gradualmente a William Hartnell (otra increíble actuación de David Bradley), y ahí es donde aflora el alma de la película, mostrándonos la transformación de un solemne actor de carácter que aceptó de mala gana el papel del Doctor, para eventualmente apreciar no solo al personaje, sino los ideales del programa y el afecto del público infantil. Conviene advertir en este punto que An Adventure in Space and Time es una película realizada para televisión por la BBC, y por lo tanto su manufactura es sencilla y un tanto ligera, aunque sin duda fue una gran ventaja tener acceso a los genuinos edificios y locaciones donde ocurrieron estos eventos. Por otro lado, estimo que la cinta no será para todos los gustos debido a su arcaica sensibilidad y estrecho nicho cultural (tal vez ni siquiera resultará interesante para los fans de Doctor Who que solo conocen el reboot del año 2006 con Christopher Eccleston). Pero para mi fue un deleite de principio a fin, y espero sinceramente que realicen una secuela... o varias, pues sería igualmente fascinante ver los vaivenes de la serie a lo largo de cincuenta años y doce actores. Trece, si contamos a Peter Cushing en las películas "non-canon" (si entendieron esa frase, probablemente les gustará An Adventure in Space and Time).
Calificación: 9

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Enemy

Síntomas: Adam Bell (Jake Gyllenhaal) es un profesor universitario con una vida gris y monótona, hasta que descubre casualmente en una película a un actor idéntico a él. Entonces Adam decide buscarlo para aclarar el misterio de su parecido, y desde luego su investigación tendrá consecuencias que nunca imaginó.

Diagnóstico: Me tardé tanto en ver Enemy porque quería evitar compararla con The Double, otra cinta sobre un hombre infeliz cuya vida se transforma cuando encuentra a su doble. Afortunadamente resultaron ser historias muy distintas, aunque ambas poseen el mismo inquietante tono de paranoia kafkiana (irónicamente Enemy está basada en una novela titulada "El Doble", añadiendo confusión a la experiencia). Pero bueno... Enemy es una pulida co-producción canadiense-española, y no sé si habrán sido las locaciones en Toronto, o su frío y clínico tono narrativo, pero me hizo recordar la obra temprana de David Cronenberg, lo cual considero como un alto cumplido. Jake Gyllenhaal aborda el doble papel con su habitual talento, definiendo cada personaje con la precisión necesaria para distinguirlos, pero dejando un atisbo de ambigüedad para jugar con nuestra expectativa y acentuar el misterio del profesor y el actor con similitudes y diferencias que van más allá de su apariencia física. Mi único problema fue la leve decepción de descubrir que la enigmática premisa termina reduciéndose a un caprichoso melodrama psico-sexual que traiciona (a primera vista) el potencial de la historia. Las reacciones de los personajes parecen fuera de proporción con la situación; y el drama (al menos al principio) se siente exagerado y un poco artificial. O quizás la virtud de la película reside justamente en tomar un concepto de fantasía y destilarlo al más básico nivel humano, llevándonos al interior de los personajes para explorar sus complejas emociones, en vez de buscar respuestas externas en forma de predecibles paradigmas de horror o ciencia ficción. Habiendo dicho eso, la inesperada escena final altera fundamentalmente nuestra percepción de la historia, y abre aún más alternativas de interpretación que prefiero dejar a cargo de cada espectador (tengo teorías, pero probablemente son incorrectas, así que tomaré mi habitual actitud de no tratar de "entender" la película, sino simplemente disfrutar su efecto general y contemplar las posibilidades, sin comprometerme con alguna). En resumen, Enemy fue una experiencia fascinante y satisfactoria a pesar de (o por razón de) su turbia temática y oblicuo significado, y puedo recomendarla con confianza para aficionados al cine "raro" que tomen la ausencia de explicaciones como un estimulante reto intelectual, y no como un ataque personal a su sensibilidad. Tal vez Cronenberg hubiera añadido sangrientos despliegues de grotesquería visceral, pero el seco enfoque de Enemy refleja la muy particular visión del director Denis Villeneuve, enfocándose en un nivel psicológico donde las cosas nunca son lo que aparentan, y las soluciones no son obvias y tangibles, sino volátiles e impalpables (solo una buena película inspiraría este diluvio de adjetivos).
Calificación: 9

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Los Indestructibles 3 (The Expendables 3)

Síntomas: Tras liberar a un viejo amigo de una prisión ferroviaria, Barney Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de mercenarios enfrentan una fatídica misión que podría destruir al grupo, no solo física, sino emocionalmente.

Diagnóstico: Me da gusto notar que la saga de The Expendables afina sus libretos con cada nueva secuela, logrando que se sientan como una historia concreta, en vez de ser viñetas pobremente relacionadas que solo sirven para lucir al "invitado especial" en turno. La segunda película empezó a mostrar ese cambio positivo, y ahora la tercera parte lo confirma con un argumento simple y previsible pero bien planteado, logrando que el multi-estelar elenco se integre naturalmente a la trama... en la mayor parte de los casos. Lo que me dio menos gusto fue descubrir que The Expendables 3 recibió la clasificación PG-13, la cual indica una irremediable reducción en la cantidad de sangre derramada, al menos en comparación con las dos cintas anteriores. No digo que la sangre sea indispensable para la realización de una buena película, pero se nota su ausencia en una franquicia que se enorgullecía de sus absurdos excesos. Afortunadamente la intensidad de la violencia se incrementó en grado suficiente para hacernos olvidar la inconsistencia de disparar miles y miles de balas sin una sola gota de sangre. Y para cuando llegamos al épico final, ya había olvidado que estaba viendo una película PG-13 (por no mencionar que también había olvidado el concepto de "realismo"). Esta vez Sylvester Stallone cede el puesto de director a Patrick Hughes, lo cual ayuda considerablemente a la fluidez de la historia, llevándonos de una a otra secuencia de acción con aceptable credibilidad y amplias oportunidades para aprovechar el desfile de rudos actores que se añaden a la aventura. Será mejor no revelar todos los nombres para disfrutar mejor la sorpresa de su inesperada presencia, así que solo diré que fue un placer encontrar a los viejos conocidos y nuevas adiciones entregando actuaciones bastante buenas, al menos dentro del marco del frívolo cine de acción. Mi única objeción sobre los recién llegados sería que el personaje femenino no fue interpretado por Gina Carano, sino por otra luchadora del circuito MMA, llamada Ronda Rousey. Desde luego no conozco su trayectoria; podría ser mejor atleta en el ring... pero como actriz carece de la presencia y talento de Carano. Por otro lado, quizás Stallone la está reservando para la rumorada pseudo-secuela "The Expendabelles" (con un elenco femenino), en cuyo caso retracto mi objeción. Por lo demás me divertí mucho con The Expendables 3, y podría convertirse en una de mis películas favoritas del año, pues a pesar de su superficialidad y fallidas tangentes dramáticas, cumple con extremo fervor su misión de rendir homenaje al cine de acción ochentero, de mostrar la valía de sus ancianas estrellas, y de preparar el camino para futuras secuelas que esperaré con gusto, siempre y cuando concilien humor, historia y acción con similar soltura y diligencia. Claro, evitando que los egos interfieran con el desarrollo del argumento. Dejen eso para los novatos; los profesionales saben que no hace falta monopolizar la pantalla para conseguir momentos memorables, que los fans apreciarán todavía más por su riqueza y brevedad. No aparecen en esta película, pero Chuck Norris y Jean Claude Van Damme saben a lo que me refiero.
Calificación: 9 (bajo la influencia de nostalgia intoxicante)

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