¡madre! (mother!)

Síntomas: Un escritor y su esposa viven en una remota casa que están restaurando después de un incendio. Entonces llega una pareja de extraños y las cosas se complican.

Diagnóstico: Creo que ¡madre! podría ser la obra maestra de Darren Aronofsky, o el más ridículo capricho de un director enamorado de su propia genialidad, que ya perdió toda capacidad auto-crítica para controlar su visión.
Seguramente muchas personas debatirán durante años sobre el valor y significado de ¡madre!, pero esta humilde "cápsula" se enfocará exclusivamente en mi reacción inicial y mi experiencia subjetiva. En esos términos ¡madre! me pareció delirante y ambiciosa; sin embargo, nunca había visto mi reloj tantas veces durante una película. Realmente ya deseaba que terminara, pues si bien me impresionó su manufactura, no pude evitar una creciente sensación de tedio ante su claustrofóbica estructura.
Al principio parece que ¡madre! será uno de esos thrillers psicológicos "embotellados" (en una sola locación), al estilo de Roman Polanski o, usando ejemplos más recientes, como The Visit y Split, de M. Night Shyamalan (otro director que tiende a polarizar a la audiencia). Sin embargo, después de media hora de incómodo melodrama doméstico queda claro que ¡madre! no pretende ceñirse a una realidad "normal", sino que nos está mostrando algún tipo de sueño, pesadilla, visión psicótica, o similar alegoría de un concepto altamente emocional.
Pero, ¿cuál es ese concepto? Básicamente el que ustedes quieran.
¡madre! podría funcionar como metáfora del matrimonio, de la fama, del proceso creativo, de la maternidad, o incluso de la crisis ecológica de nuestro planeta. O podría ser algo más espiritual, con tintes religiosos que evocan el previo trabajo pseudo-bíblico de Aronofsky (me refiero a la extravagante Noah, del 2014). Y quizás algunos espectadores encontrarán un mensaje político asomándose entre tantos desplantes creativos.
En fin... como dije, cualquier interpretación es válida.
La mecánica del argumento se basa en que el hombre de la pareja, interpretado por Javier Bardem (quizás representando al sexo masculino, al hombre como especie, o quizás a Dios mismo), permite que su ego dicte su conducta, lo cual tiene fuertes repercusiones en su esposa (Jennifer Lawrence, personificando al sexo femenino, a la humanidad, o a la Tierra misma), quien solo puede presenciar con creciente horror la pérdida de control y el caos que las acciones de su esposo provocan en su otrora pacífico hogar. ¿Podrá la mujer resistir sin perder la razón? ¿O encontrará el valor para rebelarse contra la violación de su integridad?
En vista de tanta ambigüedad narrativa, será más fácil enfocarse en las virtudes técnicas de ¡madre!, que resultan impresionantes de principio a fin. La casa donde se desarrolla la historia es tan importante como los individuos que la habitan, y el estudio Industrial Light & Magic creó un espacio mágico donde desaparece la línea entre lo práctico y lo digital. No puedo revelar lo que eventualmente ocurre en la casa, pero la asfixiante cinematografía de Matthew Libatique consigue mantener la ilusión de intimidad durante las extremas divergencias que agobian nuestros sentidos y confunden nuestra percepción. Ya sea en un fugaz momento de angustia personal, o una épica batalla por la redención de la humanidad (o lo que sea), podemos creer que todo ocurre bajo un mismo techo, existiendo al mismo tiempo en la mente de los personajes y en el mundo real. O irreal. Y entonces aparece Kristen Wiig para recordarnos que todo podría ser un gran chiste, y que también es posible reír ante las peores atrocidades concebidas por Aronofsky.
Sí, es ese tipo de película indescriptible que requiere ser vista para entenderse. O para entender por qué no puede entenderse.
Como fan del "cine raro" y admirador de Darren Aronofsky (aunque no lo considero infalible... obviamente), disfruté parcialmente la experiencia de ¡madre!, pues es una espectacular recreación de una "pesadilla despierta", con esa exuberante "lógica onírica" que nos invita a aceptar cualquier cosa que pueda ocurrir. Pero al mismo tiempo me sentí irritado, aburrido, y frustrado por su intencional ofuscación de respuestas (sí, tengo mi propia teoría, pero dejaré que cada quien desarrolla la suya), así como una auto-indulgente visión que ignora algunas condiciones esenciales del cine. En resumen: ¡madre! es mensaje sin contexto; emoción sin estructura; idea sin sustancia. Es la apoteosis de una obra de arte definida por el espectador, y no por su creador. Pero, eso sí, con incontables close-ups de Jennifer Lawrence. Quizás ese fue el punto de la película entera.
Calificación: 7 (la evaluación numérica se siente particularmente inadecuada en este caso)

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